De ce istoria filmelor de 16 mm contează

Mulți oameni au presupus că filmul de 16 milimetri este un format pe cale de dispariție, dacă nu învechit. În timpul unui eveniment surprinzător de popular la Festivalul Internațional de Film de la Viena din acest an - numit Viena - a implicat o căutare arheologică a valorii istorice de 16 mm.



Prezentată în capitala Austriei, care pare să aibă mai multe magazine de antichitate pe cap de locuitor decât orice oraș din lume, seria Revoluții în 16 MM: Către o istorie alternativă a calibrului mic a eșantionat gama și interminările interminabile ale unui format care a dominat cinematograful. în afara sistemului de studio din 1920 ’; s până în 1990 ’; s.

Evenimentul a recunoscut, de asemenea, artiști morți care încă mai lucrează în 16 mm - inclusiv Kevin Jerome Everson, Jodie Mack, Richard Tuohy și Alexandre Rockwell. „Este frumusețea și este economic”, a spus Rockwell, care a fost la Viena cu „Picioarele mici” de 16 mm, „Spre deosebire de digital, nu mai trageți atât de mult.”



CITEȘTE MULT: Darren Aronofsky despre De ce digitalul nu este un înlocuitor pentru filmarea filmului

Argumentul ar putea fi rezumat după cum urmează: 16mm, la fel de nelimitat ca oricine și curiozitatea, este un anacronism - și nu este ’; t. Sau, așa cum ar fi putut spune Marshall McLuhan, dacă ceva încetează să mai funcționeze, fie se stinge, fie se transformă într-o operă de artă.



Documentarea trecutului

Crearea carcasei pentru 16 mm este ca și cum ai face cazul filmului propriu-zis, deoarece totul a fost creat de la reportaje, până la film experimental până la pornografie.

Cu toate acestea, această gamă este specială. 16mm ar putea fi arătat într-un cinematograf comercial. Era, de asemenea, un format care putea fi folosit în particular. De aici și extremele care au încadrat domeniul de aplicare vast al programului Viennale.

„Este incredibil ceea ce s-a întâmplat cu 16 milimetri”, a spus Hans Hurch, directorul vienez și rsquo; „Întregul domeniu de documentare s-a schimbat complet. Direct Cinema, cinema verite - toate aceste lucruri au fost făcute cu 16 milimetri, pentru a lucra cu o cameră foto pe umăr și pentru a vă deplasa ”.

El a subliniat, de asemenea, gama de producții care au beneficiat de format. „A fost foarte important pentru televiziune, iar multe filme de avangardă, jurnale și filme private au fost realizate în 16 milimetri”, a spus Hurch. „Și a fost o revoluție la nivel mondial. Încercăm să documentăm acest lucru, dar, în același timp, vedeți ceva care s-a terminat, că ’; a dispărut. ”;

Aproape dispărut, adică în punctul în care oamenii care conduc arhive de film nu sunt întotdeauna conștienți de propriile lor acțiuni în acel format. (Biblioteca publică din New York are o colecție de împrumut de 16 mm - cine știa? Harvard tocmai a achiziționat colecția Boston Library ’; s și va continua să o împrumute.)

Co-curatorii Haden Guest de la Harvard Film Archive și Katia Wiederspahn din Viennale și-au făcut propria săpătură pentru organizarea programului, care a ecranizat în selecții tematice.

Pentru critici, asta a însemnat vizionarea filmelor pe ecrane și în teatre - fără DVD-ul pus la dispoziție pentru presă și, cu siguranță, nu link-uri de computer.

Tipic vienezului, a fost o bunăvoință în cel mai bun sens al cuvântului - savant, temeinic, proiectat într-o manieră care reflectă diferite stări de conservare și ajungând în profunzimea arhivelor de film din întreaga lume. Nu a fost întotdeauna ușor de urmărit. Aceștia au fost năpădiți care se așteptau la fel de mult de la public ca și de la realizatori și de la ei înșiși. A dat rezultate.

O serie de posibilități


Programele au reprezentat mai mult o eșantionare decât un sondaj. Chiar și abordarea selectivă a programului Viennale ar fi o sarcină imensă - o întreagă secțiune a fost dedicată filmărilor de război, plus una pentru filmele de jurnal.

Câteva dintre filme indică înălțimile programului și idiosincrasiile sale. Camera de 16 mm a oferit o nouă mobilitate filmului fără a sacrifica calitatea imaginii. Documentele americane din anii 1950 și rsquo; s și 1960 ’; s au informații și poezie combinate. Pe factura vieneză a apărut clasicul „Quixote” (1965) de Bruce Baillie, un colaj Whitmanesque despre ambițiile americane de cucerire care începe cu un peisaj dezolant și își croiește drumul prin teritoriul respectiv și prin traversări în Războiul Rece, ajungând în cele din urmă la război în Vietnam. Baillie ’; s „Mass for the Dakota Sioux” (1963-4) este un reper epic elegiac pentru aceleași locuri.

Star Trek Discovery S01E06

În „Razor Blades” (1968), manechinul Paul Sharits - la fel de energic ca Warhol a fost letargic - se deplasează în dublă proiecție, de la geometria pulsantă la politică și apoi înapoi la abstractizare. Efectele optice ne minte genul numit Op Art, un răspuns abstract la Pop Art care a cucerit piața. Sharits este prea mult satirist pentru a se limita la abstracție, jucând cu tot felul de tehnici pe care Warhol le-ar folosi, cum ar fi portretul colorizat. Filmul inteligent cinetic nu pare datat astăzi. Ar putea fi arătat în galeriile de artă, care pot fi ultimele locuri în care filmele de 16 mm pot fi monetizate.

Revoluțiile în 16 mm au atins proporții mai actuale cu „El Grito” (1968), regizat de Leobardo Lopez Aretche, care a fost prezentat într-un program numit Colectiv Cinema. Aici a fost o dovadă a nivelului global al formatului - o echipă de cineaști mexicani observă apariția protestului la Universitatea Autonomă din Mexic în primăvara anului 1968. Cauza lor a fost să blocheze intervenția ilegală din partea guvernului, care trebuia să rămână la lungimea brațului pentru a asigura libertatea de exprimare - obiectiv susținut de SUA până când studenții au început să o ia în serios.

Încadrat într-o vastă piață din campusul modernist al arhitecturii grandilaterale, studenții au masat și denunțat liderii politici din Mexic și au declanșat represiuni de soldați și poliție. Filmarea a toate acestea, în timp ce demonstranții și-au făcut propriile picturi politice și s-au revărsat pe acele spații și pe largele căi ale orașului, a fost un tur de forță al lucrărilor camerale curajoase. Editarea filmului de 101 minute este o minune logistică.

reținerea desenului 9

În cele din urmă, pe măsură ce Jocurile Olimpice se apropie în Mexico City luni mai târziu, soldații se mută pentru a zdrobi studenții. Vedem acele confruntări în imagini statice cu sânge și în scene conduse de martorul manevrelor militare, filmate în secret de echipă pentru a evita detectarea. Aceleași străzi sângeroase - acum curățate de studenți - întâmpină Olimpiada.

„El Grito”, care își ia numele din ziua independenței mexicane față de Spania, a fost interzis în Mexic ani de zile. Vizionarea sa pe orice format a fost aproape imposibilă, deși recent a reînviat pe YouTube. Versiunea prezentată la Viennale avea un voice-over în engleză, completată de o secțiune a jurnalistei Oriana Fallaci ’; s relatarea că a fost arestat de poliția brutală. Amprenta pare să provină dintr-o arhivă mexicană, datorită cuiva care a dorit să fie păstrată. Proiecția lui pe 16 mm a fost un punct de vedere emoțional al acestui an al rsquo; s Viennale. Ar trebui să fie necesară vizualizarea școlilor de film - chiar și într-o versiune digitală.

Filme Acasă și … Porn '>
Practica cinematografiei colective, o realizare monumentală în „El Grito”, te duce în zona cenușie dintre cineaști instruiți (sau studenți) și amatori absolut - cetățeni înarmați cu 16 mm.

Un program dedicat filmelor de acasă pe 16 mm a explorat acele profunde profunde DIY. Cine știa că există filme casnice ale lui Joan Crawford? O vedem în culoare în 1940, cu un bebeluș care avea să informeze mai târziu lumea că Crawford era abuziv pentru copiii pe care i-a adoptat din motive de publicitate. Actorii sunt mereu în spectacol și îl vedem aici, sub formă de canițe Crawford pentru aparatul foto, îmbrăcați pentru o călătorie de camping în acea epocă a versiunii „Ralph Lauren”.

O glumă de alergare la festival a fost popularitatea programului de 16 mm dedicat sexului. Puneți o cameră în mâna cuiva și, mai devreme sau mai târziu, veți obține pornografie, cu tot atâtea variante pe care există cineastii de acasă, care nu exploatează întotdeauna 16 mm pentru a crea frumusețe sau chiar erotism.

„Deer Hunting”, un film de origine americană din 1953 (fără nicio legătură cu drama din anii 70, inspirată din Vietnam, despre inima) a fost un exemplu zdruncinant. Bărbații care par a fi la cei 30 de ani se întorc de la o vânătoare pentru a atârna carcasele de cerbi pentru a se usca, și destul de curând, pe măsură ce berea rulează liber, încep să se expună unul altuia. După cum se poate spune, totul este joc, cu cerbul mort folosit ca recuzită (și participanții tăcuți) și o serie întreagă de poziții de grup sunt explorate. Cine a spus că inima nu este rău? Am văzut mai multe dovezi despre asta în clipurile pe care curatorii le-au numit „Enema Medley” din 1960-62, în care o femeie îmbrăcată pentru o experiență erotică a dat inimă soțului ei.

Aspectul a fost mai profesionist decât filmele de acasă, dar nu mult mai mult. Cu toate acestea, chiar și cu tsunami-ul de imagini sexuale de acolo, eforturile din aceste filme de a încălca tabuurile despre rasă și sex - chiar și bestialitate - ar putea să vă surprindă. Într-o epocă în care un bărbat și o femeie din rase diferite nu puteau închiria aceeași cameră de hotel, aici se întâmplă foarte multe - deși bărbați albi și femei negre.

Producția din 1922 „Getting His Goat”, în care trei femei de pe o plajă pustie decid să își scoată hainele și să înoate, a fost deosebit de izbitoare. Nu știu că, pe partea cealaltă a unui gard de lemn, un tânăr cu ochelari, îmbrăcat ca un tocilar de desene animate modelat pe privitul Harold Lloyd, este pregătit pentru câteva fiorii - pe care le trece printr-o gaură într-una dintre scândurile din lemn. . 16mm a fost platforma pentru prima gaură de glorie din istoria filmului?

Tânărul își primește venituri când fetele înlocuiesc o capră de cealaltă parte a scândurii, iar bărbatul rapsodizează în urma experienței. Femeile își revin răzbunarea - o răsucire binevenită, având în vedere acea perioadă și politica de gen. Filmul vine cu o morală: Există un fraier născut în fiecare minut.

Mai mult public așteaptă

Fiecare dintre programele Viennale de pe 16mm ne-a oferit un univers paralel, o mare parte din acestea neexaminate anterior. În ansamblu, serialul merită un public mai larg. Dar logistica este complicată, cercetarea este solicitantă, iar filmele - deși abundente - sunt fragile.

Cu toate acestea, seria sugerează că orice număr de probe comparabile în 16 mm ar putea fi posibil. Depozitele sunt acolo. Tot ce avem nevoie sunt programatori mai curajoși care să distileze exploatațiile și să le proiecteze.

CITEȘTE MAI MULTE: Joel Coen, Martin Scorsese, Darren Aronofsky și multe altele pe Digital vs. Film



Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori