Elementele esențiale: Cele mai bune 5 filme ale lui Mike Nichols

După cum probabil că ai auzit deja, regizor Mike Nichols a murit aseară. Obituarul nostru este aici, cu o multitudine de materiale suplimentare care să vă ajute să vă amintiți de bărbat și doar ce moștenire remarcabilă el lasă. De asemenea, am dorit să adăugăm propriile noastre gânduri la unele dintre cele mai mari filme ale sale.



Nichols era ceva poliglot, deși poate că nu funcționa la diferite genuri, la fel de mult ca diferite stări de spirit, iar polilotul nu reușește să surprindă cât de senin a făcut să pară afacerea de a regiza. Lucrând mai ales în cadrul unei categorii care ar putea fi definite în mod vag ca drama de adulți cu buget mediu (exact genul de filme care se scot în aceste zile, între mari blockbusters pe de o parte și minusculi indies cu buget redus, pe de altă parte), Nichols a găsit spațiu pentru a varia de la comedia largă a lui “;Birdcage”; (prezentând o întorsătură minunată din târziu Robin Williams) spre solemnitatea lui “;Silkwood, ”; lovind toate punctele între ele, chiar și unele duff, cum ar fi “;Ziua Delfinului. ”;

Cu toate acestea, liniile directoare rămân indiferent cât de disparate sunt filmele: un fel de inteligență ingenioasă, o încredere vizuală liniștită, dar rock, și o comandă totală a tuturor instrumentelor de care dispune, în special în ceea ce privește obținerea de spectacole de la actori. De fapt, Nichols a regizat 17 actori spre Oscar nominalizări (și Meryl Streep de două ori) și el însuși a ales patru nominalizări, câștigând o singură dată pentru “;Absolventul. ”; Nu numai asta, a primit și două regizori premii Emmy-Pentru “;Îngerii din America, ”; și “;alb”; -a Grammy pentru cel mai bun album de comedie și șase regizori Tonys, făcându-l de mai multe ori EGOT.



Nichols lasă o filmografie regizorală de dimensiuni decente, formată din 22 de titluri, care se întind pe puțin peste patru decenii (distracția, ritmul rapid și ldquo;Războiul lui Charlie Wilson ’; s”; a fost ultimul său film completat, cu o performanță grozavă din sfârșit Philip Seymour Hoffman- Oare altcineva a început să urăască acest nenorocit de an?), Dar, deși a murit la 83 de ani, mai exista încă o idee că ar putea fi mai mulți. Într-adevăr, încă din iunie, am raportat că trebuia să ia frâiele pe Maria Callas biopic care ar fi marcat cea de-a patra colaborare cu Meryl Streep și abia anul trecut s-a zvonit că va fi atașat la JJ Abrams-produs “;O ultimă chestie înainte să plec. ”;



ghibli fest 2017

Din păcate, aceste titluri sunt acum relevate de domeniile a ceea ce-ar fi pentru Nichols, dar el ne-a lăsat o mare lucrare grozavă pentru a ne aminti de el. Iată cele cinci filme care definesc cel mai mult toate fațetele apelului său pentru noi, dar sunt multe altele pe care le-am fi putut alege, așa că vă rugăm să nu ezitați să adăugați propriile dvs. alegeri sau anecdotele sau citatele preferate din cariera lungă a lui Nichols, la secțiunea de comentarii de mai jos.

“; Cine ’; s Teama de Virginia Woolf? ”; (1966)
Pentru a marca această adaptare a punctului de atingere din Edward Albee’; s din 1962 joacă în timp ce debutul lui Nichols este un pic înșelător, deoarece el a avut un succes uriaș ca regizor de teatru cu ani înainte (în special cu o serie de Neil Simon joacă). Înainte de asta, era jumătate dintr-un duo de comedie cu genialul Elaine May (retrospectiva noastră din mai este aici). Dar chiar și asta nu poate scăpa de ceea ce o minunată slujbă a făcut Nichols pentru prima dată la liliacul în cinema. Există aici straturi pentru care el nu a fost responsabil, în special în ceea ce privește realizarea cuplului de viață reală, notoriu tempest Elizabeth Taylor (care a câștigat 30lb pentru rol și a jucat mult mai în vârstă decât ea) și Richard Burton în calitate de soți adversari ai filmului (de asemenea, întrucât typo-ul meu tocmai l-a avut “; souses ”;), adăugând un proces metatextual ineludabil. Spectacolele pe care Nichols le-a îmbrăcat sunt un punct important în carieră pentru ambele, iar felul subtil în care interacționează interacțiunea lor pentru a aduce și mai mult subtext despre durere, îmbătrânire și recriminările cuplenței pe termen lung, este aproape absurd sofisticat. Pur și simplu una dintre cele mai mari, cele mai înfricoșătoare portretele unei căsnicii înfiorătoare care s-a angajat vreodată la film (și aici mai sunt câteva), Nichols a ajuns într-adevăr pe scenă complet format ca regizor de film, precum și marca sa de inteligență discretă, și drumul său cu spectacole, sunt date aici expresie timpurie. Ajustarea instantaneu a abordării sale de a lucra în limbajul cinematografiei, mai degrabă decât al teatrului, el și scenariul excelent Ernest Lehmann. a maximizat utilizarea de noi locații și chiar mici răsuciri (celălalt cuplu, George și Honey, care discută beat despre sarcina lui Honey ’; este o invenție pentru film), rămânând în general extrem de fideli spiritului piesei. Drept urmare, ‘ Virginia Woolf ’; se mișcă ca o biciuită, se plimbă pe suprafața scabroasă a acestei căsnicii putrede, și aluziează suficient, între gâdilări de râs dureros, pentru a ne permite să ne imaginăm monștrii care pândesc dedesubt. Oricât de activ ar fi imaginațiile noastre, totuși, dezvăluirea finală nu reușește niciodată să șocheze, deoarece bile fierbe departe pentru a nu lăsa în urmă tragedie. Desemnat în fiecare categorie (13) pentru care a fost eligibil la Premiile Oscar (inclusiv regizor și imagine), filmul a câștigat cinci: actriță (Taylor), actriță în rol secundar (Sandy Dennis), Cinematografia B / N (Haskell Wexler), Design de costume și direcția de artă, dar și mai important, a înființat Nichols ’; acreditări cu Hollywood, astfel încât el a putut continua să-și facă capodopera sa.

„Absolventul” (1967)
Cel mai cunoscut, cel mai îndrăgit film al lui Nichols a fost doar al doilea său film, care a venit fierbinte pe tocurile „Cine se teme de Virginia Woolf?Cu toate acestea, acel film nu a avut nici măcar o parte din impactul pe care „Absolventul”A făcut sau continuă până în ziua de azi. Parcela este genul de lucruri acum care domină festivaluri precum Sundance și Tribeca: Benjamin Braddock (Dustin Hoffman, în rolul său de vedetă) este un recent absolvent al colegiului, fără niciun indiciu despre ce vrea să facă cu viitorul său, care începe o aventură cu doamna Robinson (Anne Bancroft), o prietenă mai mare a părinților săi, nu se va încumeta decât cu fiica femeii, Elaine (Katharine Ross). Însă, ajungând în 1967, la fel cum sistemul tradițional de studio dominat de muzicale pe drumuri și de epopeile biblice, filmele cu supereroi din zilele lor, se prăbușeau, iar New Hollywood preia stăpânirea, filmul era ca un spectacol de artificii care se stinge, cu Nichols și Hoffman adoptate ca mascote ale tineretului dezafectat. Benjamin reprezintă respingerea unei generații a valorilor părinților lor, eliberarea lor sexuală și temerile lor de un viitor incert și a devenit un personaj iubit și un model pentru nenumărați scenariști angst-y. Dar a vorbi despre film doar din punct de vedere al impactului său asupra culturii pop înseamnă a face un diserviciu, deoarece este al naibii de aproape perfect executat. Specificitatea cadrului din California; ascuțit Calder Willingham și Buck Henry script-ul; acel clasic Simon & Garfunkel soundtrack; Ochiul vizual din ce în ce mai strălucitor al lui Nichols și sentimentul înnăscut al ritmului vizual; că plumbul iconic, din punct de vedere neurotic, se transformă din Hoffman; Contrapunctul irezistibil de cu ochii largi, înflăcărați și flirtați; durerea tristă sub bravura lui Bancroft; finalul sălbatic romantic, urmat de coda și mai perfectă în autobuz - este un film care, de 47 de ani, continuă să dea.

„Cunoștințe carnale” (1971)
De la începutul carierei sale până la sfârșitul lui, de la „Virginia woolf' la 'Mai aproape', Nichols (care a fost căsătorit de patru ori însuși) a avut întotdeauna un interes particular și strâns pentru adevărul brut al dragostei și sexului între bărbați și femei. După cum sugerează titlul, „Cunoașterea fizică”Se referă aproape în totalitate la acest subiect, iar imaginea rezultată este una dintre cele mai subestimate din cariera realizatorului. Penned de premiu Pulitzer-artist câștigător Jules Feiffer, filmul urmărește colegii lui Jonathan (Jack Nicholson) și Sandy (Art Garfunkel) și relația lor complexă cu femeile de peste 25 de ani de la sfârșitul anilor 40 până la începutul anilor 70 -Candice Bergen și Ann-Margret fiind cea mai proeminentă dintre cuceririle lor. Filmul este un precursor timpuriu pentru cineva ca. Neil LaBute, săpând și expunând misoginia subiecților săi, care nu au crescut, gândiți-cu-ei, băieții cu multe discuții și nu prea se plimbă, urmărindu-și femeile ideale, fără a fi pregătiți să se descurce cu ele ca ființe umane. odată ce le aterizează. Ochiul obositor al castingului lui Nichols plătește foarte mult aici: Bergen și Ann-Margret sunt la fel de bune ca oricând, în timp ce Garfunkel, nu este o alegere evidentă, este perfect utilizat ca beta profund nesigur al perechii centrale. În prima lor colaborare, Nicholson nu ar putea fi mai bun: regizorul a elaborat clar farmecul animalistic de frontieră al actorului (pe care perechea l-ar valorifica în continuare câteva decenii mai târziu cu „Lup„), Dar și nevoia care se ascunde sub ea. Cu mult înaintea curbei, filmul s-a confruntat cu un adevărat aspect la acea vreme: un proprietar de teatru din Albany, Georgia a fost urmărit penal și condamnat pentru „distribuirea materialelor obscene” după ce a arătat filmul, cazul urmând să se îndrepte spre Curtea Supremă. a fost răsturnat. În aceste zile, puteți scăpa de ceea ce fac Nichols și Feiffer aici pe cablul de bază, și totuși „Cunoștința Carnală” rămâne mai șocant decât mult mai explicit „Closer” (un veri sigur în filmografia regizorului) făcut 30 de ani mai târziu .

“; Fată care lucrează ”; (1988)
Nichols a fost nominalizat pentru cel mai bun regizor la Premiile Oscar de patru ori, câștigând o dată, pentru “;Absolventul. ”; Dar în timp ce șefii de film pot ști că prima sa nominalizare a venit pentru debutul său, ‘Virginia woolf, ’; și al treilea său pentru filmul de informare nucleară cu minte serioasă “;Silkwood, ”; care a fost prima sa echipă Meryl Streep (pe care el îl direcționează către două dintre cele 18 nominalizări ale ei în rol), ea este încă o surpriză în care a apărut a patra sa - comedie romantică “;Fata muncitoare, ”; încearcă Harrison Ford, Melanie Griffith, și Sigourney Weaver. O surpriză, adică până când urmăriți filmul. Este un film teribil de amuzant, sexy și înțelept, care reușește să fie o distracție spumoasă, un comentariu social asupra femeilor la locul de muncă la sfârșitul anilor 80, o disecție de clasă și un portret de personaj profund afectiv, toate dintr-o dată. Înțelegem-ți, prețioasă din această afecțiune este prezentată pe Weaver ’; s șef de față, cu două fețe, în doi timpi, Katherine, dar actrița are un moment atât de exuberant de bun, cu rolul că este foarte greu să te agăți de subtext femeie vs. femeie, mai ales atunci când are efectul (deocamdată) destul de subversiv de a-l face pe Harrison Ford în esență trofeul. Nu numai asta, dar și celelalte roluri de sprijin sunt o bucurie, în special Alec Baldwin ca finca de șobolan ex și Joan Cusack ca cea mai bună prietenă pământească, care-și stabilește vederile joase și părul foarte, foarte înalt. Totuși, cel mai bun dintre toate este chimia veritabilă încinsă între Griffith și Ford și arcul imens satisfăcător prin care joacă povestea Cenușăreasa, cu Tess ’; (Griffiths) dețin deștepturi, resurse și, bine, bile, preluând rolul Zânei Zâne. Chiar și atunci, Nichols nu poate rezista la acea ultimă lovitură strălucitoare, mereu atât de ușor dezumflătoare, în timp ce descoperim că, pentru tot Tess a obținut, ea rămâne încă o minusculă înmulțire a mașinii din New Jerusalem ”; acea Carly Simon se plânge despre creditele finale. Cu toate acestea, mai ales, este un exemplu grozav de ceea ce l-a făcut pe Nichols, nu doar un director admirabil, ci și unul iubitor. Nimeni nu pretinde că “; Fată care lucrează ”; este o piesă de înaltă artă, dar, în timp ce Nichols a avut, fără îndoială, talentul și inteligența pentru a putea lucra în registrul respectiv și, ocazional, nu a privit niciodată ideea de divertisment. În schimb, el și-a adus creierul, umorul și personalitatea pe care să le poarte pe proiecte care ar putea părea sub hârtie și le-a ridicat la mult mai mult decât au putut altfel. Când ați terminat de onorat pe Mike Nichols urmărind “; Absolventul ”; din nou, fă-ți singur favoarea de a arunca o altă privire asupra măreției, minunată și mai inteligentă decât ar trebui să fie “; Working Girl. ”;

„Culori primare” (1998)
Aproape totul în filmografia din perioada târzie a lui Nichols (bara, probabil, zaharina „În ceea ce-l privește pe Henry”Și curios, larg Garry Shandling foc incorect „Din ce planetă ești?„) A avut ceva de recomandat, de la farsa maniacală, plină de suflet din„Birdcage”La sălbăticie, vânătăi Clive Owen performanță în „Mai aproape”La unul dintre Philip Seymour HoffmanCele mai frumoase ore din „Războiul lui Charlie WilsonExcluzând stăpânul său HBO munca, cea mai mare realizare a regizorului în ultimul deceniu de lucru pe ecran a fost adaptarea lui Joe KleinEste o satira Clinton, publicata anonim, cu voal subtire,Culori primare”, Un film care a fost primit în mod minunat la vremea respectivă, dar a crescut la statură de atunci. Reîntâlnirea lui Nichols pentru o ultimă perioadă, profesional (au rămas prieteni, așa cum indică acest recent interviu comun Vanity Fair) cu partenerul de comedie Elaine May, care a scris scenariul, spune povestea unui tânăr politic idealist (Adrian Lester, grozav și cine ar fi trebuit să obțină mai multă muncă în acest sens) care se alătură campaniei prezidențiale a carismaticului guvernator Jack Stanton (Ioan Travolta, într-una dintre cele mai bune viraje ale sale), și se înfățișează atât în ​​viața personală, cât și în cea profesională, în special cu Susan, Hillary-esque, a guvernatorului, Susan (Emma Thompson). Există un proto- „aripa de vest”Verisimilitude în portretul filmului din traseul campaniei, dar aceasta este o privire mult mai cinică asupra politicii americane. Presupusul idealism și sinceritatea lui Stantons se dovedește curând a fi oarecum tern, și totuși filmul rămâne interesant ambivalent. Există un preț care trebuie plătit în politică, dar poate merită în schimbul câștigului și pentru a putea efectua schimbări. Nichols folosește de minune un rol de susținere stelar, inclusiv unul hilar James Carville-esque Billy Bob Thornton, un minunat Maura Tierneyși, cel mai bun, dintre toate, minunată Kathy Bates ca un asociat radical al Stantons, care este rănit mai mult decât majoritatea prin imperfecțiunile lor. Este un film atipic inteligent și complex despre politica contemporană, amuzant și trist simultan și o imagine fermă a lui Nichols-esque, de la început până la sfârșit.

De asemenea, merită urmărit: Au fost foarte multe alte titluri pe care le iubim și / sau le admirăm în cadrul lui Nichols ’; filmografie. Șeful dintre cei care nu sunt enumerați mai sus este “;Îngerii din America, ”; pe care am exclus-o pe motive arbitrare că a fost un eveniment TV de lungă durată (în total 352 minute), mai degrabă decât o lansare teatrală, dar ca o piesă de ficțiune narativă se află chiar acolo, cu orice a făcut vreodată. O adaptare extinsă, imensă a mișcării Tony KushnerSpectacolul scenic despre SIDA din anii 80, a prefigurat în mare parte tipul de televiziune de prestigiu la care ne așteptăm astăzi și cu spectacole contemporane precum ”;Soprano, ”; ”;Șase picioare sub, ”; și “;Firul, ”; a contribuit la reevaluarea televizorului și HBO mai exact, ca un adevărat rival la cinema (regizorul făcuse echipă anterior Emma Thompson pe rețeaua de cablu de prestigiu pentru mutare „alb„). Apoi, desigur, există Nichols ’; Trei Meryl Streep filme, dintre care două au primit-o Oscar nods- “;Silkwood”; și “;Cărți poștale de la margine, ”; în timp ce “;arsură”; este o lucrare mai ușoară, dar este totuși o împerechere plăcută cu Streep și Jack Nicholson. Mai recent, Nichols a dovedit că mai are mai mult gaz în rezervor cu “;Războiul lui Charlie Wilson ’; s,”; acum oficial ultimul său film, și dacă “;Mai aproape”; în general mi-a fost dor de noi, a fost cu siguranță o dorință imensă, elegantă și bine regizată. În altă parte, Nichols a regizat și o adaptare bine îndrăgită de “;Prinde 22, ”; deși acea carte este un astfel de clasic fără egal, nu am reușit niciodată să îmbrățișăm pe deplin versiunea ecranului.

patria sezonul 5 episodul 11

Este o zi tristă pentru amatorii de filme, așa că nu ezitați să marcați ocazia, apelând mai jos la filmul dvs. preferat de Nichols, mai ales dacă acesta nu este prezentat mai sus. Haide, știm că există majore “;În ceea ce-l privește pe Henry”; fanii acolo undeva? - Jessica Kiang, Oliver Lyttelton



Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori