30 de filme spion esențiale

Poate că ai observat - 2015 este cu adevărat anul filmului de spion. Guy RitchieEste „Omul din U.N.C.L.E.”(Recenzia noastră aici) se deschide săptămâna aceasta, dar este doar unul dintre numeroasele filme cu temă secretă care urmează să apară:„Misiune imposibila - Rogue Nation, ”Este încă în teatre; Paul FeigEste „Spion”Abia a dispărut; tot timpul cohorta Ritchie Matei Vaughn avea propria sa „Kingsman: Serviciul Secret”Deschis mai devreme în an; încă va fi Steven SpielbergEste „Podul spionilor,”Care va juca Festivalul de film din New York; 'Hitman: agent 47”Care, în mod ciudat, nu a asigurat o dană de festival; poate vom vedea filmul britanic spinoff „Spooks: Marele Bun„; și … și ... hmm, ce uităm? Cu siguranță, se întâmplă încă un mic flick spion sub radar, ceva slab la care nimeni nu se așteaptă la mare parte din … Oh da… 'spectru. ” Sam Mendes„Al doilea film Bond ajunge în noiembrie pentru a rupe o grămadă de înregistrări înainte de„Razboiul Stelelor trezirea fortei”Ruperea lor peste tot vine din decembrie.



CITEȘTE ȘI MAI MULTE: Doar pentru ochii tăi: Urmărește această supercutare de 3 minute a filmelor spion

Este o ardezie neobișnuit de populată, dar cu genul la fel de masiv și care se confruntă cu o creștere a popularității în ultimii ani (a căzut și a scăzut ca fazele lunii), poate nu ar trebui să fim prea surprinși. Și dacă filmele de spion au un moment, atunci este timpul să vă aducem această colecție de esențiale de gen. Singurele noastre reguli erau că am dorit să-l păstrăm cât mai aproape de spiritul spionajului guvernamental internațional posibil (spre deosebire de spionaj corporativ, contra terorism, vânătoare nazistă etc.) și că, acolo unde sunt implicate francizele, ne-am limita o singură intrare pe serie. Așadar, ca un cârlig bun de prindere, o trestie cu vârf de otravă, un tuxedo și o cunoștință de lucru despre parkour, iată 30 de filme de spion, vechi și noi, care ne simt, ca și noi de rigueur kit pentru amator modern. „13 Rue Madeleine” (1947)
„Anii decenței și a trăirii cinstite? Uită de toate. ” James CagneyBob Sharkey nu a bătut în jurul arbustului cu noua sa clasă de operatori secrete O77, chiar înainte de a afla că unul dintre aceștia este un agent german sub acoperire, pe care trebuie să-l afle. O face destul de repede, realizând asta Richard ConteBill O´Connell este un pic prea bun pentru a fi începător și formulează un plan pentru a-i alimenta informații false în loc să-l aresteze la fața locului. Mare greşeală. Henry Hathaway ajută „13 Rue Madeleine” (adresa birourilor Gestapo din Franța, FYI), doar că un director de gen expert al filmelor Westerns and War știe cum. Întărit cu un scenariu de John Monks Jr. și Iar Bartlett, și un narator de știri care îmbracă întreaga imagine într-un realism semi-doc, actorii - la fel de mult pe ecran îi iubesc pe Cagney și Conte - duc un loc din spate la mecanica complotului. În mod extrem de sumbru chiar până la punctul culminant frenetic, „13 Rue Madeleine” este un bătrân spion care încă păstrează pulsul cu o abordare impresionant de realistă asupra modului în care greșelile grave pot duce la un număr mare al corpului.

“; cei 39 de pași ”; (1935)
Probabil primul cu adevărat Grozav Hitchcock imagine, “; The 39 Steps ”; este un thriller de goană captivant, enorm de distractiv, care se pare că ar fi putut fi făcut ieri. Adaptat din romanul spion din 1915 Ioan Buchan, filmul îl vede pe canadianul obișnuit Richard Hannay (Robert Donat) s-a îmbrăcat într-un inel de spionaj după vizionarea unei spectacole la o sală de muzică din Londra, Anglia. Identificat greșit ca un spion și un criminal, el fuge din Londra în Scoția, urmărit de diverși agenți ai legii și lumea interlopă ... cică Hitchcock Icy Blonde, interpretat de Madeleine Carroll. Mai jucăuș decât unele dintre celelalte filme ale regizorului, este plin de vizionare (inclusiv Carroll fiind încătușat lui Donat și târât în ​​orice fel) care se amestecă frumos cu narațiunea spion-chase-suspans-thriller, creând un formulă care să-i servească bine lui Hitch în deceniile următoare. Donat face un plumb perfect, impresionant din punct de vedere fizic, care întâlnește un pericol mortal, cu șireturi debonair și farmec auto-deprecier - este păcat că este singura sa lucrare cu Hitchcock - în timp ce Carroll este șablonul pentru plumbul Hitchcock feminin, sexy, inteligent și puternic- voit.



„The Bourne Ultimatum” (2007) - Jason Bourne
În 2002, în același an, Bond a atins gradul său de plauzibilitate în timp ce conducea într-o mașină invizibilă în „Mori în altă zi, ” Doug LimanEste „identitatea lui Bourne”S-a deschis și a scos din apă tropele obosite ale francizelor 007 smarmy, fără greutate, conduse de gadgeturi; când s-a întors, nu va mai arăta în așa fel. Filmul lui Liman a deschis calea, dar a fost probabil regizorul ulterior al lui Bourne Paul Greengrass care a consolidat într-adevăr noua estetică a acțiunii aparatului de fotografiat portabil influențat de docu, care a împrumutat o imediată realitate nervoasă, chiar și cea mai grea dintre virajele complotului. În „Suprematia lui Bourne”Și„ Bourne Ultimatum ”, Greengrass a obținut o simbioză rară cu materialul și cu plumbul Matt Damon în calitate de spion amnesiac și a oferit câteva filme strălucitoare tensionate, în special în „Ultimatum”, cu scenele sale strălucitoare, din basic, care marchează un filigran ridicat pentru dvs., există mize de acțiune într-un blockbuster. Și malarkey-ul spionaj real este convingător și el Tony GilroySe aduc scripturi tăiate, inteligente Robert LudlumCărțile aruncându-se și lovind în secolul XXI.



“; Charade ”; (1963)
A Hitchcock film din toate punctele de vedere, cu excepția faptului că nu a fost realizat de Hitchcock, Stanley Dan’; s trifle sexy, amuzant “; Charade ”; este o confecție profund plăcută care ar putea să nu aibă aproape nici o substanță pentru ea, dar ar sta totuși fericit în canon pentru farmecul pur. Audrey HepburnReggie descoperă că soțul ei Charles a fost ucis la Paris, cu un străin fermecător și mercur (Reggie)Cary Grant, preluând patru aliasuri diferite) cine o poate salva - sau poate o trădează - pe cei trei bărbați amenințători care o alungă, în formă de James Coburn, George Kennedy și Ned Glass. Povestea (bazată pe un roman scris inițial sub forma unui scenariu, o mișcare care se simte ca ar fi putut veni din filmul însuși) trece printr-un număr ridicol de răsuciri și întoarceri, dar energia și ușurința atingerii pe care Donen le aduce o slăbiciune. din poveste se strecoară ca înghețată - este ’; un film construit în întregime pe chimie și, în ciuda unei diferențe de vârstă de un sfert de secol, Grant și Hepburn o au în pică. Este cel mai rar exemplu de film care este mai mult decât suma părților sale, ca de exemplu Jonathan Demme descoperit cu remake-ul său leaden “;Problema cu Charlie, ”; ceea ce echivalează cu mult mai puțin.

„The Deadly Affair” (1966)
Din păcate, mai împietrit decât mortal, în comparație cu „Spionul care a venit din frig”, Sidney Lumet„The Deadly Affair” este o adaptare a John Le CarréPrimul roman care tinde să tragă cu subplota sa domesticită, dar totuși servește ca o vizionare esențială a spionajului din mai multe motive. Ne apucăm să ne bucurăm de un debonair James Mason jucând un rol pentru care s-a născut, omul de informații britanic Charles Dobbs (de exemplu, notorul George Smiley al lui Le Carré, redenumit din motive de drept deținător), în timp ce dezvăluie misterul aparentului sinucidere al unui om pe care credea că l-a înțeles. Nu există nimic de genul de a privi rotile din mintea unui spion cu experiență transformându-se într-o liniște calculată, iar Mason îl înghionte cu o pană considerabilă. Cu toate acestea, el este aproape pus în scenă Simone Signoret care dă o întorsătură de neuitat ca misterioasă văduvă a mortului. Monologul ei despre jocul de spionaj, în timp ce își bea ceaiul în accepțiune bătută, este la fel de important ca și punctul culminant în Teatrul Regal Shakespeare. De remarcat este și Quincy Jones„Partitură jazzy, care se deosebește de orice altceva veți auzi în gen.

“; dușmanul statului ”; (1998)
Dacă cineva are nevoie de un primer pe Tony Scott manual, nu căuta mai departe de “; Enemy of the State, ”; thrillerul său frenetic, fabulos de distractiv din 1998, care marchează un punct de vedere al carierei pentru omul de frunte Will Smith, precum și una dintre cele legendare Gene HackmanUltimele spectacole memorabile de ’; Filmul deschide tot atâtea imagini de spion înainte de a-l avea, birocrații încruntați discutând despre secretele umbrite într-un parc public undeva în Washington D.C. Un cuplu de corpuri moarte și un caz de identitate greșită mai târziu, iar noi rulăm, copil. Multe flick-uri spion le place să își ia timpul, funcționând într-un ritm pe îndelete, astfel încât publicul să poată absorbi corect elementele procedurale ale complotului. Scott nu credea în timpul liber. Aparent, de asemenea, nu credea în reținere, subtilitate sau plictiseală. “; Inamicul statului ”; se deplasează într-un ritm atât de înflăcărat, scârțâind prin piesele sale cinetice (inclusiv una dintre cele mai memorabile alergări din această parte a “;Ronin”;) că, uneori, este greu de păstrat. Cele două spectacole principale ne țin cu pământul, iar ochiul excelent și elegant al lui Scott ’; ne ține captivat, chiar și atunci când complotul nu face sens.

„Ochiul acului” (1981)
În Richard MarquandThriller-ul tău de spionaj, Donald Sutherland Heinrich este „Needle” Faber, un spion german care este sub acoperire profundă pe pământul britanic în lunile amurgului ale celui de-al doilea război mondial, pe punctul de a furniza naziștilor un inteligențiu de neprețuit. El este, de asemenea, destul de fascinant, omul principal al filmului. Faber face bine cu porecla și frigarui aproximativ o duzină de bărbați (și o femeie) cu capătul înfiorător înainte de a se captura pe țărmurile unei insule britanice îndepărtate. Se târâie în pragul unui cuplu nefericit căsătorit, unde soția singură, Lucy (Kate Nelligan) și soțul paraplegic împiedicat, David (Christopher Cazenove), ia-l înăuntru. În acest moment, prima repriză ciudată devine un thriller intern apăsător, cu Sutherland tot răutate și fără remușcări, întrucât spook-ul cu ochi pietroși, care este extrem de bun în ceea ce face, dar care pare că se încadrează cu adevărat pentru Lucy. Susținut de cinematograf 007 Alan Hume și câteva spectacole neobservate din Sutherland și Nelligan, Marquand regizează „Eye of the Needle” cu o adâncire strânsă, până când este o poză spionică de la marginea locului dvs. - este adesea trecut cu vederea, dar numai de cei care nu au văzut-o niciodată .

'Al patrulea protocol ”(1987)
Protagonizarea viitoarei obligațiuni Pierce Brosnan și fostul Harry Palmer Michael Caine, bazat pe o Frederick Forsythe roman, acest film este o echipă super-spion, chiar înainte de a descoperi că a fost regizat de John Mackenzie, cine a avut 'Lunga Vinerea Mare' și Graham GreeneEste „Consulul onorific”, De asemenea, cu Caine, deja sub centura lui. Acest pedigree este, fără îndoială, acolo, dar povestea agentului KGB al lui Brosnan care încearcă să asambleze o bombă atomică pe pământ britanic, astfel încât să arunce în aer o bază americană, în timp ce agentul MI5 incurcat al lui Caine încearcă să-l intercepteze, este livrat cu o asemenea reținere încât să-l încalce. cu somnolenta uneori. Joanna Cassidy însuflețește lucrurile pe scurt ca un alt spion rus, în timp ce spionii cu număr opus (snooty) Ian Richardson și Julian Glover pentru britanici, Ned Beatty și Ray McAnally pentru sovietici) scânteie un pic în spatele cortinei, dar ceea ce a fost poate un corector răcoros și plauzibil corectiv pentru șmecherii, mai fantasmați spionieri ai vremii, se simte puțin înconjurat de standardele de astăzi.

„Hopscotch” (1980)
O comedie ticăloasă, amabilă, cu cheie joasă, în care joacă Walter Matthau în calitate de Kendig, un spion atât de fermecător încât trecem cu vederea faptul că întregul film este el suflând fluierul asupra tuturor operațiunilor sale ascunse, din cauza piquei fiind lăsată în paragină de șeful său CIA Ned Beatty), „Hopscotch” este un deliciu delicios. Regizat de subestimat Ronald Neame ( 'Aventura Poseidon, „Primul domnișoarei Jean Brodie„), Și co joacă Glenda Jackson în calitate de văduvă și fost agent britanic alături de care Kendig are un „lucru” continuu, filmul este mai puțin o poveste internațională de spionaj decât un film cu un ultim loc de muncă, în care obținem plăcerea autentică de a-l privi pe Matthau să-i întreacă pe toți și să rămână. cu câțiva pași înaintea aglomerării și / sau a agenților reticenți trimiși să-l oprească. Beatty este incredibil de grozav, iar Jackson este o folie puternică, autosuficientă, dar și mai bună Sam WaterstonEste minunată, amuzată, ca protejat al CIA al lui Kendig, care, în ciuda faptului că a fost trimis să-l găsească și să-și omoare în cele din urmă vechiul său mentor, pur și simplu nu poate aduce pe sine să-i placă.

„The Hunt For Red October” (1990) - Jack Ryan
O franciză neobișnuită în care Jack Ryan a fost jucată de patru actori din cinci filme (doar Harrison Ford a obținut un dublu, pe al doilea cel mai bun serial „Jocuri Patriot”Și inferior”Pericol clar și prezent'), pentru banii noștri cel mai bun din Tom Clancy adaptările este încă primul, „Vânătoarea pentru octombrie roșu” Alec Baldwin ca Ryan și Sean Connery în calitate de căpitan submarin marin sovietic, tensiunea și emoția filmului sunt fără îndoială pentru regizorul său, John McTiernan, care a realizat acest film imediat după „Prădător' și 'Mor greu”, Completează astfel echivalentul fanului de acțiune al lui BergmanTăcerea lui Dumnezeu”Trilogie. Acestea fiind spuse, este mai grijuliu și plin de discuție decât bazat pe acțiune și a arătat că McTiernan știa să aducă viața dialogului pisică și mouse și că acest cinematograf Jan De Bont a avut o mare poruncă de a rătăci tensiunea din spațiile închise. S-ar putea ca într-o oarecare măsură să treacă de thrillerele paranoia din anii '70, pe care le emulează abordarea cu cheie scăzută, dar este de aproximativ o sută de ori mai bună decât înfocarea „Jack Ryan: Recrutarea umbrelor”A fost ultima etapă.

“; Fișierul Ipcress ”; (1965) / “; Funeral in Berlin ”; (1966) / “; Creierul miliardului dolar ”; (1967) - Harry Palmer
Cunoscut sub numele de “; anti-007, ”; un anti-erou mai puțin întunecat, mai puțin suav, Harry Palmer din Doar Deighton romane spion, adaptate pe parcursul a trei filme de către producătorul original de obligațiuni Harry Saltzman, a fost imortalizat de Michael Caine ca un insubordonat neobișnuit, dar unul care și-a făcut treaba totuși. Sidney J. Furie “; Fișierul Ipcress ”; este subdimensionat penal chiar și de către fanii filmelor de spionaj, poate pentru că ușorul său sfârșit îl fură de statutul A +, dar are un stil evocator pentru a-l păstra. Impuscat de Otto Herller (“;The Ladykillers ”; “; Peeping Tom”;), este unul dintre cele mai vizionate filme de spion de până acum; s-ar putea dedica un întreg. Perfect. Lovitură. contul de Twitter pur și simplu pentru cadrele din acest film, iar scorul exotic de John Barry este un clasic trecut cu vederea. Regizat de regia Bond de 4 ori Guy Hamilton (“;Deget de aur”;), “; Funerale la Berlin ”; în comparație cu starea de spirit opresiv post-Wall a tensiunii Est / Vest, a fost un moment plin de bucurie din punct de vedere stilistic, în timp ce tonul său mai întunecat, paranoic, în comparație cu filmele de spion mai pufoase. În sfârșit, surprinzător de susținut de maverick Ken Russell (singurul său concert de studio) ‘ Billion Dollar Brain ’; este cel mai puțin reușit din grămadă, dar asta are mai mult de-a face cu complotul janky, cu un supercomputer ca ticălos și un magnat jingoistic din Texas care trage șirurile. Russell oferă cu siguranță filmului momente de plăcere vie, de la creditele sale super-stilate de deschidere la partiturile sale orchestrale cu elemente psihedelice outre. Bonus tidbit: filmul ’; s femme fatale, primul pentru serial, a fost jucat de Françoise Dorléac, sora mai mare a Catherine I-am negat.

“; Viețile altora ”; (2006)
O abordare melancolică, temeinică și neîncântătoare asupra genului, Florian Henckel Von DonnersmarckFilmul ’; a văzut cinematograful german aruncând o privire înapoi la propria sa istorie recentă, când țara era împărțită și se spiona pe sine. Situat în 1984 în Berlinul de Est, îl vede pe agentul Stasi Gerd Wiesler (Ulrich necaz, care, din păcate, a murit la fel cum filmul ajungea în audiențe internaționale) alocat dramaturgului Georgie Georg Dreyman (Sebastian Koch), pentru că un oficial de partid este îndrăgostit de iubita scriitorului, Christa-Maria (Martina Gedeck). Filmul este reprezentat ca un thriller, dar rar se simte ca unul, cu un ton liric, inedit, care oferă tuturor personajelor sale, chiar și superiorilor răutăcioși Stasi, o viață interioară și subliniază mai ales orice sentiment potențial (deși uneori depășește ouăle) puterea de răscumpărare a artei și budinca). Koch și Gedeck sunt amândoi grozavi, dar performanța lui Mühe ’; s, cu ochii tristi și cu disperare singură, deoarece singura sa convingere - în partid - începe să se prăbușească, care încă bântuie aproape un deceniu. Von Donnersmarck, din nefericire, nu și-a respectat promisiunea (rău) Angelina Jolie / Johnny Depp vehicul “;Turistul”; este singurul său film de atunci), dar dacă veți fi amintit pentru ceva, fiți amintiți pentru acest lucru.

“; Omul MacKintosh ”; (1973)
Dacă duplicitatea, înșelăciunile și dublu-cruce marchează filmul spion, atunci scriitor Walter Hill și regizor John Huston cu siguranță a luat aceste idei la inimă în thrillerul elaborat de spioni, “; Omul MacKintosh ”, care are rolul Paul Newman ca spion britanic Joseph Rearden, pozând ca un australian în Anglia (cu poate cel mai prost accent pe Aussie din toate timpurile). Pentru a se infiltra într-un grup de hoți de bijuterii, Rearden este îndrumat de șeful său MI6 (Harry Andrews) să se încarcereze ca să poată intra pe radarul adevăraților infractori. Dar el este jucat - este tot un obrăzniciu pentru a strânge intel pe un politician englez (James Mason) care este de fapt un spion rus. La fel de complex și uneori prea cunoscut, precum este reprezentat, ‘ MacKintosh ’; beneficiază de direcția clară și solidă a lui Huston ’; Maurice Jarre și farmecele insuflante ale lui Paul Newman. În plus, este împușcat de ’; Oswald Morris, care a împușcat și superiorul “; Spionul care a venit din frig, ”; atât de vizual, are o textură excelentă, folosind bine culoarea umbre și negre. Cu siguranță talentele lui Hill, Huston și Newman sugerează ceva mai clasic, dar ‘ Mackintosh ’; este încă suficient de distractiv în cadrul genului.

CITEȘTE ȘI MAI MULTE: Zece thrillere romantice spion

documentar acum batshit valley

„Candidatul Manciurian” (1962)
Filmul de spălare a creierului / agent de dormire / paranoia prin care sunt judecate toate celelalte filme de spălare a creierului / agent de dormit / paranoia, John Frankenheimer„Amuzant delirant, dar, de asemenea, extrem de unheimlich„ Candidatul Manciurian “este un clasic la rece, dintr-un motiv. De fapt, din multe motive, printre ele Angela LansburyEste o strălucire strălucitoare ca anti-mama vicleană, cvasi-incestuoasă, fotografia albă și albă vie Lionel Lindonși astringența satirei sale, care s-a simțit șocant de precoce la acea vreme, mai ales că filmul a fost lansat cu mai puțin de o lună înainte de asasinarea lui Kennedy. Jucând de asemenea Laurence Harvey și Frank Sinatra în calitate de maior majoritar care întocmește treptat conspirația pentru a plasa o marionetă comunistă la Casa Albă, adevărata forță a filmului este însă povestea lui: o poveste delicioasă convolută, mohorâtă din punct de vedere moral Richard CondonEste un roman care se bazează atât pe lămurile, cât și în favoarea climei de frică din politica Războiului Rece post-McCarthy. Impreuna cu 'Șapte zile din mai, ''secunde, ''Trenul' și 'Birdman din Alcatraz,„Candidatul” dovedește că Frankenheimer este unul dintre cele mai mari CV-uri realizate din anii '60.

„Ochii soarelui” (1931)
Complet ludic și neavând nicio legătură cu faptul istoric (bara pe care dansatoarea exotică Mata Hari a fost condamnată pentru spionaj pentru germanii din Războiul Mondial și executată), această melodramă sălbatică OTT este încă teribil de vizibilă datorită unei definiții Greta Garbo performanţă, Cedric Gibbons„Direcția artei și costumele uimitoare ale designerului de geniu Adrian. Îmbrăcat turban-to-toe în paiete și paiete și îmbrăcăminte cu fante ciudate, care se dezvăluie brusc, Garbo creează și perpetuează mitul Mata Hari aici, întinzând moravurile pre-codului la limita lor, jucând-o ca manipulatoare și seductoare de arcuri nerepentante, a cărui singură cădere este căderea pentru callow, învingând pilotul rus (Ramon Navarro) de la cine fură secrete. George Fitzmauricedirecția nu este niciodată mai mult decât adecvată, dar până la momentul în care absurdul rafinat al finalului se rostogolește (în care gardienii de la moarte conspiră pentru a-l face pe pilotul național temporar orb să creadă că închisoarea este un spital și Mata merge mai degrabă la o operație decât ea execuție), ești atât de amețit de Garbo, încât nu prea contează.

„Ministerul fricii” (1944)
Graham Greene nu am înțeles cuvinte despre nemulțumirea lui Fritz LangPreia „Ministerul fricii” și Lang însuși și-ar fi cerut scuze autorului pentru că a făcut-o, dar, în urma unei inspecții mai amănunțite, această adaptare este un caz similar cu Stephen KingPlângerile greșite despre „Strălucirea”Lang a înțeles înrădăcinată forma artei cinematografice și este probabil primul dintre toți regizorii care au știut să modeleze atmosfera palpabilă din spațiu. Atât de sigur, Setton MillerScenariul are câteva libertăți cu povestea lui Greene și cu protagonistul Stephen Neale, înfățișat cu anxietate aptă de Ray Milland, care este eliberat dintr-un azil și se găsește întrupat accidental într-un inel de spion nazist, se simte obligat să se oprească. Însă atmosfera filmului este densă cu paranoia, susținută de dispozitive tematice continue (secvențe înspăimântătoare, reprezentări ale conștiințelor pline de vinovăție) pentru a face o experiență de vizionare hipnotică. Indiferent dacă este vorba de un „om orb” care fură un tort, sau printr-o siluetă a inspectorului din Scotland Yard, asumarea derogantă a lui Lang asupra nazismului este bine concepută în această poveste mult prea dornică de spionaj delirant.

„Misiunea: imposibil - protocolul fantomă” (2011) - Ethan Hunt
Cu Christopher McQuarrieUltima versiune a Tom Cruise franciza încă mai rachează în numerar la nivel mondial și, probabil, este pe cale să devină cel mai mare câștigător din „Misiune imposibila”Până în prezent, este posibil să ne alegem Brad Bird ”Ultima rundă ca emblematică dintre cele mai bune filme „M: I”. Și totuși aici suntem, pentru că, în ciuda faptului că ne bucurăm cu adevăratRogue Nation, „Protocolul fantomă” rămâne o tranșă cu titlu greoi, cea mai apropiată de inimile noastre. Există motive: secvența Burj Khalifa, urmărirea furtunilor de nisip și diversele punch-em-ups oferă unele acțiuni cu adevărat palpitante, dar mai ales a fost prima dată când Ethan Hunt-ul Cruise, a cărui singură trăsătură de personalitate discernibilă până în acel moment a fost multă, mult mai bine la orice decât toți ceilalți, deodată simțit ca o persoană, făcut din carne și sânge și simț al umorului. Evident, el este încă o persoană care este mai bună pentru orice decât toată lumea, dar dacă Bird nu a fost primul care a sugerat că Hunt ar putea fi rănit fizic, el a fost cu siguranță primul care te-a îngrijit.

“; Un bărbat cel mai dorit ”; (2014)
Urmărind Philip Seymour Hoffman’; s liniștit performanță centrală aici, ca și Gunther Bachmann - capo-ul dur, perpetuu, fracționat al unei rețele subterane de operatori de informații bazate pe Hamburg - trebuie să fie amintit de darul actorului pentru minarea personajului său și a umanității sale din surse improbabile. De asemenea, este o amintire incomodă a ieșirii din această lume a lui Hoffman ’; s, întrucât un sentiment atotcuprinzător de temut existențial practic emană de la el în această imagine elegantă, morbidă de spion de la Anton Corbijn. Bachmann și echipa sa sunt la coada unui Issa Karpov când începe filmul, un rebel jumătate rus / jumătate cecen ce are legături cu grupări jihadiste militante, care au văzut rătăcind străzile aglomerate și aleile înguste ale Hamburgului ca o fantomă. S-a lansat pentru a ajuta la prinderea lui Karpov și rsquo; s o tânără femeie litigatoare (Rachel McAdams, poate neplăcut) și un bancher sinistru cu istoric familial istoric (un rău Willem Dafoe). Și totuși, complotul, pentru toate numeroasele sale complicații (materialul-sursă este la John Le Carre) contează mai puțin decât modul nuanțat, elegant, în care Corbijn și echipa sa se ocupă de lucruri. Este un film crăpător, absorbant, subestimat și este ultima performanță grozavă a lui Hoffman ’;

“; Munchen ”; (2005)
Pentru mintea noastră cel mai bun dintre Steven Spielberg’; s mai recente imagini favorabile premiilor, sau într-adevăr oricare dintre imaginile sale recente, “; Munchen ”; este o abordare surprinzător de brutală și complexă a spionajelor din viața reală, unde răzbunarea, mai degrabă decât informația, este numele jocului. Bazându-se, cum spun ei, pe evenimente reale, acesta a fost pus în urma masacrului a unsprezece membri ai echipei olimpice israeliene de către grupul terorist palestinian Black September, cu accent pe răspunsul Mossad, după cum a declarat Avner Kaufman (un grozav Eric Bana) asamblează o echipă (inclusiv Daniel Craig, Mathieu Kassovitz și Ciarán Hinds) să urmărească și să ucidă palestinienii implicați în masacru. Spielberg dirijează unele dintre cele mai captivante acțiuni ale carierei sale, dar acolo există o mică bucurie de a fi întreprinsă: ca ulterior, simiilar “;Zero Dark treizeci,”; este vorba despre prețul pe care îl plătim pentru obsesie și răzbunare și costul moral pentru ceea ce facem în numele justiției. Tony KushnerScenariul lui ’; jonglează întrebările etice, lăsând filmul să se miște ca o poveste de Le Carré și distribuția (cu Mathieu Amalric, Hinds și Michael Lonsdale ca și alte aspecte) dă piesei textura mult necesară și chiar umorul. Încetează doar în minutele de închidere, dar, în caz contrar, ne dă speranța că Spielberg ’; s viitoare “;Podul Spionilor”; ar putea fi un alt clasic al spionajului.

„Pe Serviciul Secret al Majestății Sale” (1969) - James Bond
Este pervers să reținem singura George Lazenby ieșire ca reprezentant al întregii francize de obligațiuni, spre deosebire de a Connery clasic „Deget de aur”Sau miliard de dolari Craig intrare „Skyfall,”Dar hei, suntem pervertiți. Și în timp ce există un caz care trebuie făcut pentru „Din Rusia, cu dragoste”Sau„Casino RoyaleDe asemenea, „OHMSS” este cu siguranță una dintre cele mai bune obligațiuni de sine stătătoare. Director Peter Hunt a mers pentru o atmosferă mai realistă, în ciuda complotului, care implică Telly Savalas„Blofeld care contamina aprovizionarea cu alimente din lume, spălarea creierului printr-o coterie internațională de femei frumoase (cum ar fi Joanna Lumley), toate îmbrăcate în riff-uri sexy pe costumul național. Rejudecarea gadgeturilor de sci-fi, realizarea unor acțiuni grozave (alergare la schi!) Și poate se mândrește poate cu cel mai bun scor Bond (Louis Armstrong„Este drăguț„ Avem tot timpul în lume ”nu-i face rău niciodată), dar cea mai mare atragere a filmului este Diana Rigg. Fiind singura femeie Bond căsătorită vreodată, Rigg este o fată Bond neobișnuit de substanțială, iar soarta ei oferă serialului un moment rar de legătură emoțională reală.

“; Omul nostru din Havana ”; (1959)
De fiecare dată titanul cinematografului englez Carol Reed a decis să facă un film pe baza Graham Greene material, a lovit aurul (vezi “;Al treilea om, ”; și “;Idolul căzut”;), dar pentru ultima sa adaptare Greene în lungime de caracteristici, Reed a decis să ia materiale care sunt mult mai ireverente și într-un registru cu totul diferit. O trimitere ingenioasă și vicleană a agențiilor de spionaj și credința lor uneori greșită în inteligența lor, “; Omul nostru din Havana ”; este o abordare plină de aventuri pe genul de spionaj care se bazează pe un rubean englez expatriat (marele Alec Guinness, a cărui înflorire comică subtilă este încă subestimată grotesc) trăiește în Havana prerevoluționară alături de fiica sa adolescentă, care este încredințată să lucreze pentru Serviciul Secret Britanic. Inept, ineficient și deasupra capului său, Guinness ’; personajul vânzătorului aspiratorului merge la lungimi mari pentru a produce progresul, dar se aprinde, punând viețile sale și ale fiicelor sale într-un pericol grav. Ultimul său act de întuneric este un pic disonant din punct de vedere tonal, dar farmecele uscate din os și filmul lui rsquo; sunt încă o încântare.

“; North By Northwest ”; (1959)
Dacă Hitchcock a inventat ‘ om greșit ’; sub-gen cu “;Cei 39 de pași, ”; el a perfecționat-o cu “; North By Northwest, ”; poate cel mai distractiv film al său, dacă nu chiar cel mai bun. Cary Grant joacă un exercițiu cu caracter moderat Roger Thornhill (cu siguranță o piatră de atingere pentru “;Mad Men, ”;) care se consideră că a greșit un agent guvernamental de către spionul ticălos Vandamm (James Mason) și sfârșește într-o goană sălbatică de peste țări, o mare parte a acesteia cu captivanta Eve Kendall (Eva Marie Saint) în urma unei microfilme. Cu cea mai ușoară atingere, Hitch (ajutat de Ernest Lehmann’; s scenariu ingenios, etanș) sări de la setul memorabil la setul memorabil, cu fiecare, de la asasinarea U.N. până la celebrul duster de cultură până la concluzia Mount Rushmore, un clasic. Filmul fără cusur - economia povestirii doar în ultimele câteva fotografii este uluitoare - și poate că este considerată drept doar pentru că regizorul și distribuția fără egal, în special un grant definitiv, îl fac să pară fără efort. După aceasta, Hitchcock și-a abandonat cel mai mult omul greșit ’; trope, probabil pentru că era conștient că nu va obține mai bine decât asta - și chiar nu a fost niciodată.

„Notorious” (1946)
Cand Ingrid BergmanAgentul sub acoperire, Alicia, vizitează birourile americane din Rio și le spune că ținta lor vrea să se căsătorească cu ea, aerul este grozav cu doruri inutile și nerostite. Cary Grant ”s Agent Devlin izbucnește în timp ce iubitorii înfiorători nu vor face, iar supraveghetorul îl mângâie pe Bergman spunându-i că „totul a fost manipulat cu mare inteligență”. Același lucru se poate spune despre fiecare moment al „Notoriei” semiculoase ale lui Alfred Hitchcock. care a sfârșit prin introducerea lumii în altă tehnică stăpânită cu mult înainte de „amețeală' și 'Fereastra din spate”A venit: o mare pasiune. Romance este un operator ascuns în acest film de spion, până când s-a revelat că este marele orchestrator de-a lungul timpului. Grant și mătăsoasa netedă, dar diavolă Claude Rains (prea atașat de mama lui, cum ar fi un anume Mr. Bates), ar fi afectat de afecțiunile lui Bergman și toți cei trei dau viraje de neșters sub auspiciile talentului singular al lui Hitchcock pentru suspans și intrigă. Rezultatul este una dintre cele mai complexe opere emoționale ale maestrului, care prezintă acea faimoasă îmbrățișare de mers pe jos / în care Grant și Bergman se aruncă reciproc cu sărutări minuscule, într-o orientare creativă delirantă a Codului Hayes.

„Fără ieșire” (1987)
Unul dintre acei 80 de thrillere care a fost profund nemodificat de ceva vreme, dar merită să revină foarte curând la modă, regizor Roger Donaldson ( 'Specie ”,„ Recrutul„) A avut cea mai frumoasă oră până în prezent cu grozavul de suspans“ No Way Out ” Kevin Costner, Gene Hackman și Sean Young, filmul se dezvăluie în complotul său întortocheat, în timp ce secretarul de apărare al SUA (Hackman) aduce un investigator al Marinei (Costner) pentru a-l găsi pe celălalt iubit al amantei pe care este doar ucis de pasiune, astfel încât să-l poată încadra ca agent de dormit KGB și acuză-l de crimă. El, desigur, nu-și dă seama că de fapt Costner este celălalt iubit al ei, iar complotul nu se îngroașă decât de acolo. Mai puțin despre intriga internațională decât despre paranoia, corupția morală și trădarea în pereții Pentagonului, există câteva piese de set extrem de eficiente (inclusiv o secvență de imprimantă cu matrice dot-matrix - serios), un hackman de obicei angajat și un viraj ambivalent și carismatic al lui Costner asta ne amintește de ce a fost una dintre cele mai mari vedete din acea epocă.

archer sezonul 7 episodul 3

„Memorialul Quiller” (1966)
Un complot mai degrabă, plin de lumber este injectat cu pop și fizz de o fotografie uimitoare de locație din Berlinul de Vest și o distribuție strălucitoare în acest film spion cu aromă internațională din „Logan’s Run' și 'The Bus Busters ” director Michael Anderson. George Segal poartă dracul dintr-un costum ca Quiller, un agent american însărcinat de Serviciul Secret Britanic să investigheze o organizație neo-nazistă din Berlinul anilor '60, dar este suportul uimitor care se îndepărtează cu imaginea. Alec Guinness este polul, dar nefondat, Pol, care îl recrutează pe Quiller (se întâlnesc mai întâi în stadionul olimpic uluitor din Berlin, ale cărui linii clare sunt flatate de Erwin Hillier„S cinematografie de lux); George Sanders ucide în doar câteva scene ca supercilios păpușar înapoi la Londra; și ca neo-nazist principal, Max Von Sydow trebuie să-l întrebe pe Segal „Cum se simte că este atât de atrăgător din punct de vedere sexual?” și o pronunță „seksual”, așa că știi că este rău ca rahat. Surprinzător, având în vedere modul în care farmecele sale considerabile sunt de suprafață și nu merg mai adânc, Harold Pinter a adaptat scenariul.

„Spionii” (1928)
Fritz Lang a urmărit epopeea sa de știință „Metropolă”, Cu acest fir de supraveghere mai puțin cunoscut, unul care are la fel de mult dreptul de a fi salutat un clasic ca predecesorul său. O agenție de serviciu secret disgraciat trebuie să găsească o modalitate de a opri spimasterul rus, HaghiRudolf Klein-Rogge) și încercările sale de a dobândi secrete naționale. Ei angajează agentul 326 (Willy Fritch) pentru slujbă, iar Haghi angajează propriul agent secret, Sonja (Gerda Maurus), pentru a se apropia de 326. Dar cei doi se apropie un pic prea mult pentru placul lui Haghi, iar narațiunea complicată continuă să dezlege stratul de strat de intrigă convingătoare; reîncărcați-vă cu fundașuri, deghizări, amenințări și multe fumături în lanț. Fritz Lang a stăpânit genul crimei cu „M“ si a lui 'Dr. Mabuse ” serie (mintea criminală interpretată de același, implacabil Klein-Rogge), dar fuziunea pulp noir și expresionismul german care ajunge la o coliziune emoționantă în „Spies” se află chiar alături de lucrările mai recunoscute ale maestrului. Piesa de scenă excepțională, designul de artă uluitor și ritmul imaculat sunt pline de o narațiune avansată care continuă să pună în rușine mulți un spion modern.

„Spionul în negru” (1939)
Michael Powell și Emeric Pressburger sunt poate cea mai mare echipă de film din secolul XX, iar prima lor ieșire este o dovadă bună. „Spionul în negru” se întoarce într-o lume de spionaj dinaintea Războiului Rece, când războiul naval a ținut cheia dominanței strategice, iar bărcile U au fost arma cea mai temută. Ca atare, imaginea este imbufnată de un aer nostalgic, aproape romanticizat - cu atât mai accentuat de Conrad VeidtEste performanța remarcabilă în calitate de comandant magnetic german Hardt, trimis să se infiltreze în Marea Britanie și să elaboreze un atac militar asupra flotei sale. El se întâlnește cu (și se ocupă) de legătura sub acoperire, Frau Tiel (Valerie Hobson) și un aparent apărător britanic, ofițerul Royal Navy, Ashington (Sebastian Shaw), dar nimic nu este ceea ce pare, firesc. Direcția simfonică descoperă o epocă de spionaj trecută în pași baletici (prima întâlnire a lui Tiel și Hardt este un lucru de o frumusețe umbrită), în timp ce scenariul cu vrăjitoare rapidă („O, trebuie să fii prizonier de război atunci?” „Nu, [ points gun] Sunteți. ”) este stupefiant. Ușor unul dintre cele mai mari filme de acest gen.

„Spionul care a venit din frig” (1965)
O adaptare de top a unuia dintre John Le CarréCele mai mari romane de spion (într-adevăr, votate cel mai bine de Publishers Weekly în 2006) sunt susținute și mai mult către măreția nemuritoare de către unul dintre Richard BurtonSunt cele mai neîngrijite spectacole. „Spionul care a venit din frig” este regizat de „piele”Honcho Martin Ritt cu controlul și ritmul elaborat în mod deliberat de cineva care a înțeles cu adevărat înțelegerea sofisticată a lui Le Carré a genului spion, filmat în mod deosebit în alb-negru crocant de Oswald Morris. În multe privințe, este imaginea supremă a spionajului; pentru aproape fiecare scenariu, Alec Leamas al lui Burton se găsește - fie că flirtează cu Claire Bloom'S Permalink here (line 561) Nan Perry, care acționează un fund bețiv într-un magazin sau este examinat de Fiedler (un excelent Oskar Werner) - este învăluit într-o atmosferă de supraveghere cu două mâini. Toate pentru a înlătura în cele din urmă falsul romantic romantic al spionilor propagat de James Bondși să-și dezvăluie adevăratele naturi ca „o grămadă de ticăloși nerușinați” în momentele clasice de încheiere ale filmului. Fanii „Tinker croitor soldat spion”Ar face bine să notăm că George Smiley face o apariție aici (jucat de Rupert Davies) și el este un fel de pula.

„Trei zile de condor” (1975)
Anii 70 au fost un moment în plină expansiune pentru thrillere conspirative, datorită scandalului Watergate și imagini precum „Vizualizarea Parallax' și 'Conversatia”Se legau la modă cu sentimentul accentuat al oamenilor de paranoia de zi cu zi. Asa de Sidney Pollack a profitat de această ocazie și s-a abătut cu A-listers Robert Redford, Faye Dunaway, și legenda suedeză Max Von Sydow, pentru a transforma „Three Days Of The Condor” într-unul dintre cei mai distractivi acționari de spionaj din vremea sa. Redford joacă împuternicitul creionului CIA, Joe Turner (nume de cod: „Condor”), care se întoarce de la prânz într-o zi pentru a-i găsi pe membrii echipei sale uciși. Cu ajutorul unei civile aleatoare Kathy (Dunaway), Turner începe să descopere o conspirație profundă în cadrul CIA în timp ce fugă simultan de asasinii cu inimă rece care i-au ucis pe colegii săi (conduși cu distincție de răutate de către mușchiul Joubert al lui Von Sydow). Deodată, o oda către mediul urban frenetic al orașului New York și un cub de contraspionaj al lui Rubik, extrem de intens, „Three Days Of The Condor” rămâne încă unul dintre exemplele mai bune ale prețului pe care fiecare îl plătește atunci când este forțat să intre în rolul spionului.

„Tinker Tailor Soldier Spy” (2011)
Cu unul dintre cele mai populare romane ale lui John Le Carré, cel mai bine vândut (primul din trilogia sa „Karla”), a cimentat lucrările de bază și un distribuție de ansamblu de vise care include practic fiecare actor britanic de înaltă informație disponibil la acea vreme (respirație profundă: Gary Oldman, John Hurt, Tom Hardy, Benedict Cumberbatch, Ciarán Hinds, Toby Jones, Colin Firth, Mark Strong, * se prăbușește *), singura întrebare rămasă cu adaptarea pe ecran a „Tinker Tailor Soldier Spy” a fost dacă regizorul suedez Tomas Alfredson a avut mettle pentru sarcină. Răspunsul este un răsunător HELL DA. Parcela este alarmant de simplă în ceea ce privește problemele spionului: este înălțimea Războiului Rece, există o aluniță sovietică în Circ și depinde de George Smiley (Oldman) să afle cine este înainte să se scurgă informațiile cruciale. Simplu, dar totuși atât de complicat în felul în care se dezvăluie că aproape se simte că ar fi vizionat filmul în mișcare lentă, astfel încât fiecare secundă să poată fi savurată, nu spre deosebire de a sorbi portul vintage. Fiecare element cinematografic - de la Alberto Iglesias„Scor moale și Hoyte Van HoytemaCinematografia luxuriantă, la subtilitățile microcosmice ale lui Oldman și nu numai - converg pentru a crea ceea ce este poate cel mai mare dintre toate adaptările lui John Le Carré, atât în ​​spirit cât și în materie, rivalizate doar cu adaptarea miniseriei de la BBC a aceleiași cărți.

Un gen care răspândește atât de mult și care se întinde pe aproape întreaga atingere a istoriei filmului are literalmente sute de titluri pe care le-am fi putut include, multe dintre care am dorit cu adevărat. Grozavul „Zero Dark Thirty”Se simte mai mult„ manhunt ”decât„ film de spion ”, în timp ce„Ziua Șacalului”Se referă mai puțin la un spion decât la un asasin terorist, în timp ce impecatul lui Coppola„Conversatia”Este vorba despre un om care face sondaje pentru o viață, spre deosebire de un agent guvernamental. Alții pentru care ne-ar fi dorit să facem loc: distracția stupidă a „Minciuni adevărate„; strălucirea noduroasă a „Carte neagra„; fire bazate în adevăr „Argo' și 'Războiul lui Charlie Wilson„; clasici „Dosarul Odessa' și 'Falcon și Omul de Zăpadă„; tarif mai sobru ca „încălcarea' și 'Ciobanul cel bun„; și comedii / spoof-uri precum „Austin Powers, ''Spionii ca noi, ''OSS 117”Printre mulți, mulți alții. Unele dintre aceste titluri suplimentare le-am gândit și excluzat pentru orice motiv, dar altele, despre care probabil că am uitat și trebuie să punem în discuție în secțiunea de comentarii. Ce alegeri ar trebui să fim împușcați în mașină în spate, în drum spre Occident, pentru a ieși afară și care ar trebui să fim aruncați în bazinul de piranha pentru a include? Spune-ne mai jos.

- Jessica Kiang, Nikola Grozdanovich, Olli Lyttelton, Rodrigo Perez, Nicholas Calculator



Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori